Jordi Labanda para FANZINE 137

Para aquel, aquellos que no conozcan FANZINE 137, podría describirse como "una especie de secreto mejor guardado para todas aquellas personas amantes de las imágenes que quieran disfrutar en la búsqueda de proyectos especiales (en papel impreso)."
Sí, parece ser que en la era de internet, y la comunicación below the line, todavía existen proyectos la mar de interesantes, que siguen apostando por su formato físico.
Por que una imagen vale más que mil palabras dicen, pero si además esa imagen la puedes tocar en un papel couché es mucho mejor...oda a las nuevas tecnologías sería aquello que definiría mi uso de las mismas, pero reconozco que hay sensaciones que no se consiguen con ellas...


¿El olor que desprende el abrir un libro nuevo? ¿El tacto del papel reciclado, rasposo, atenuado por el offset?
Tener un ejemplar en tus manos de este magazine es uno de los "porqués" que nos enseñan que hay cosas que nunca deben cambiar o desaparecer.

En esencia, FANZINE137 es una revista de arte muy personal, sobre todas las cosas que le gustan a Luis Venegas, de gente que admira por diferentes motivos. 


Este magazine mezcla nombres de obras de arte reconocido y asentado con el de jóvenes talentos a punto de descubrir.
Artistas legendarios que rara vez aparecen en revistas de hoy junto a artistas que no conocen el significado de que publiquen su trabajo.
Con cada nuevo número publicado un nuevo tema nos envuelve, apto para degustar un buen café, para relajarte tras un ajetreado día de trabajo o simplemente para disfrutar del buen hacer de esta gran dosis de cultura ofrecida de la mano de Luís Venegas.


Ahora y con motivo de la Semana de la Moda de París, se inaugurará una cuidada exposición con originales obras del artista  Jordi Labanda en el exclusivo espacio Colette.

La exposición está compuesta por una colección personal que Jordi Labanda ha preparado para la revista Fanzine 137 y que podrá verse hasta el próximo 2 de Abril. 

El Jordi Labanda más desconocido nos es descubierto a través de esta magnífica exposición. 

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¿Quién dijo que la alta costura era frívola? Christian Dior en París, apología al arte. Años cuarenta...o cincuenta.

La alta costura no sirve para nada. ¿Y eso quién se lo va a poner?.
Cansada de estos comentarios y muchas veces también de preguntarme hacia dónde van los derroteros de la moda, inmersa en la realidad de la practicidad (y a veces reiterativo) mass market, llega Christian Dior para echar por tierra cualquier argumentación que tache de banal la Haute Couture.


Avemus papa. O mejor podría decir John Galliano, nadie como él podría mostrar la esencia de Dior, aquella que año tras año me ha hecho adorar el concepto artístico, narrativo de una puesta en escena maestra.
¿Irving Penn? No, no son sus fotos clásicas y por las cuales es reconocido su excepcional trabajo, mira a lo que me refiero:
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Rene Gruau, el ilustrador que creó la imagen de la casa de Dior, ha hecho las veces de inspiración para un diseñador que mirando hacia un futuro inmediato se ha detenido en las ondas, volúmenes, siluetas claras, gestos y movimientos que ofrecían las ilustraciones de un genio de antaño.

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Femenina y sofisticada, así definían desde NeoModa la colección de Christian Dior  París SS 2011, y no tengo menos que darle la razón, no sin antes añadir maestra e inconfundible, dime cómo sino es posible el proceso de adaptación de una época dorada a un contexto austero, flaco por la crisis, saliendo ileso y con tal resultado.
Su estética, el cariz que toma cada una de sus creaciones genera dos sentimientos encontrados. Te gusta o no, no te gusta a medias, como las tintas.
Desde el maquillaje, hasta el pelo, el concepto que recoge toda y cada una de las piezas de la colección no puede menos que dejarte boquiabierto.
Para bien o para mal, pero boquiabierto.
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Puedes decir que no te gusta, pero no se puede negar lo evidente...

Visita obligatoria al Espacio Nouvel de Hennes & Mauritz en París

Y con este recién estrenado nuevo año, ya vamos planeando vacaciones, días de uso y disfrute y porque no, las típicas promesas a nosotros mismos como dejar de fumar (entra en vigor la nueva ley antitabaco) o ponernos a lechuga con la operación bikini.
Para variar, y sin perder la costumbre, me levanto con una publicación de moda entre mis manos mientras desayuno viendo el televisor.
Uno de sus contenidos versa sobre el interesante mundo que no vemos y rodea a la firma sueca Hennes & Mauritz con fotografía incluida de la directora creativa de la marca.
"Moda y calidad al mejor precio", un eslogan que como un mantra siguen los cien diseñadores que tiene a su cargo.
Cifras apabullantes de crecimiento (sólo en el 2010 abrieron 240 tiendas en todo el mundo) que demuestran el rigor y la profesionalidad de estilistas, diseñadores y patronistas, que desfilan silenciosamente pero a un ritmo vertiginoso por los pasillos de la White Room, el edificio donde los equipos de diseño desarrollan las colecciones.


Envuelta en este "intrusismo" al alma de la firma me pongo deberes para este año que comienza hoy.
Tras diversos años detrás de un local en los célebres Champs-Élysées, la marca H y M lo consiguió. 
Sabiendo que deberían de convertirlo en un lugar único, Jean Nouvel recibió el encargo de convertir dicho lugar en el flagship store donde la experiencia de la firma cobrase otra dimensión.
2800 metros cuadrados y decenas de pantallas recorren el edificio con vídeos de jóvenes creadores...
Desde luego, el espacio bien se merece una visita...Toma nota de la dirección: 88 Av. Champs-Élysées, París.
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